Μέρα 3 / 12.12.2021 / Κυριακή
Metaplasia
Άντρια Μιχαηλίδου
«Medusa» (μέδουσα): ον ελληνικής μυθολογίας.
Ζωολογία: σχεδόν διαφανές ζώο χωρίς σπονδύλους, της ομοταξίας Σκυφόζωα που ζει στη θάλασσα.
Όταν η μέδουσα ωριμάσει, καθίσταται βιολογικά αθάνατη. Η αθανασία της μέδουσας οφείλεται στη διαδικασία της Μεταπλασίας, κατά την οποία τα κύτταρα αναδιαμορφώνονται ολοκληρωτικά και αναγεννούν ολόκληρο το σώμα τους ξανά και ξανά. Η Μεταπλασία χρησιμοποιείται από τη μέδουσα ως έκτακτο μέσο σε περιπτώσεις που αντιληφθεί απομόνωση, απειλή, τραυματιστεί, κινδυνεύει να λιμοκτονήσει. Όταν ωριμάσει ξανά, η μέδουσα είναι γενετικά ταυτόσημη με την προηγούμενη. Ο κύκλος της ζωής της μπορεί να επαναλαμβάνεται επ’αόριστον. Η Μέδουσα μπορεί να είναι ο καθένας που απορρίπτεται, εκείνος που απομονώνεται από το πλήθος. Όταν η περίοδος της απομόνωσης και του εγκλεισμού τελειώσει, τότε ξεκινάει η δυναμική περίοδος της επαναγέννησης και της δικής του «Μεταπλασίας».
Ιδέα/Χορογραφία: Άντρια Μιχαηλίδου
Κατασκευή σκηνικού & σκηνογραφία: Εύα Κοραή, Makers Will Make
Χορεύτριες: Αριάνα Μαρκουλίδου, Julia Anna Brendle
Επεξεργασία ήχου: Γιούρι Δο (Nicolas Ntimas Music Production)
Φωτισμός: Aleksandar Jotovic
Κοστούμια: Ελένη Παπαβασιλείου
Μέντορας: Παύλος Κουντουριώτης
Επεξεργασία εικόνας προώθησης: Άντρια Μιχαηλίδου
Ευχαριστίες σε όλους όσοι συμμετείχαν με οποιονδήποτε τρόπο στη δημιουργία αυτού του έργου.
Η Άντρια Μιχαηλίδου γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1995. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας με Πτυχίο στον Χορό. Συνέχισε στην ομάδα σύγχρονου χορού Carabdanza στη Μαδρίτη. Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με τους Gonzalo Diaz, Jessica Russo, Laura Ginatempo, Fredo Belda, Εύη Παναγιώτου, Milena Ugren Koulas και Λία Χαράκη. Ως χορογράφος, έχει παρουσιάσει δικά της έργα σε φεστιβάλ χορού και θέατρα. Επίσης, το έργο της ISOLATION, έλαβε το βραβείο Νέου Χορογράφου της χρονιάς για την 20η έκδοση της Πλατφόρμας Χορογραφίας Κύπρου το 2020 και επιλέχθηκε ως υποψήφια για Bραβείο Αριστείας (Excellence in Performance) στο Φεστιβάλ STOFF Fringe Festival 2021.
ΝΟΝ_BINARY PRΟJΕCT 01001110 01000010
Άννη Χούρη
Υπάρχει η ‘ελεύθερη βούληση’; Πόσες εκδοχές έχει ένα χάδι; Μια περφόρμανς; Η λέξη ‘προκλητικό’ μοιάζει με τη λέξη ‘πολιτικό’;
Να ονομαστεί η ύπαρξη Ύπαρξη και η αγάπη Όχι φόβος.
Το ΝΟΝBINARY PROJECT είναι ηλεκτρονικό, είναι σχεδόν auto-generated αλλά και λαμπερά πρωτόγονο. Είναι μια παράσταση χορού ή θεάτρου, ένα σουαρέ σουρεαλιστικής ποίησης, μια εξομολόγηση ή μια επίδειξη γυμναστικών ασκήσεων, όλα μαζί και ταυτόχρονα κάτι καινούριο –non-binary. Ένα σκοτεινό πάρτυ με στραςς, όπου οι μορφές έκφρασης της τέχνης αφήνονται να διαπλέκονται ανενόχλητες στη σκηνή. Έχοντας, λοιπόν, στη διάθεσή της ένα προκαθορισμένο λεξιλόγιο καλλιτεχνικών μέσων και σωματικών εργαλείων (κίνηση, κείμενο, μουσική, φωνή, σκηνικά αντικείμενα, βίντεο) η ομάδα καλείται να ανασυνθέτει διαρκώς τη συνθήκη, σε ένα συνθετικό παιχνίδι αμέτρητων εκδοχών.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης θα χρησιμοποιηθούν μουσικά αποσπάσματα από έργα των Ryo Kawasaki, Modèle Mécanique, No_4mat, Cerrone, Occams Laser.
Χορογραφία / Κείμενο Άννη Χούρη
Performance Παναγιώτης Τοφή, Άννη Χούρη
Video Art Άγγελος Χαραλάμπους
Βοηθός σκηνογράφου Κυριάκος Θεοχάρους
Η Άννη Χούρη σπούδασε θέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος(2013-16) και μετέπειτα έλαβε σύντομη εκπαίδευση στον κινηματογράφο, το σύγχρονο χορό και τη χοροθεραπεία. Στη δουλειά της ‘συμπράτουν’ πρωτότυπο κείμενο και χορογραφία, δημιουργώντας παραστάσεις που κινούνται μεταξύ των καλλιτεχνικών πεδίων (χορού, θεάτρου, εικαστικών). Εμπνεόμενη από μια πληθώρα υλικών, εργαλείων και μέσων, αναζητεί την επαναπροσέγγιση των αισθήσεων και τη σύγχρονη εκδοχή του αρχαίου τρίπτυχου Κίνηση-Ποίηση-Μουσική. Εργάζεται, παράλληλα, στον τομέα της εκπαίδευσης με εργαστήρια θεάτρου, κινησιολογικής έρευνας και χοροθεραπείας. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Αριάνα Οικονόμου - ‘’Compton Mackenzie & Promitheos’’ (2021) (performer/dancer), Αλίκη Δανέζη-Κνούτσεν ‘’Μήδεια΄΄ Διεθνές Φεστ. Αρχ. Ελληνικού Δράματος (2021) (ηθοποιός), Πέτρος Κονναρής – ‘’Performing Silence’’ (performer) (2021), Λέανδρος Ταλιώτης – ‘’Το ημέρωμα της στρίγγλας’’ (2020) (ηθοποιός), Λία Χαράκη – ‘’MAZI’’ ,Φεστιβάλ Κύπρια (χορεύτρια)(2019).
«Parcae» Παρσι (Μοίρες)
Χάμιλτον Μοντέιρ
Το έργο πραγματεύεται τη ματαιότητα των ανθρώπινων σχεδίων και προγραμματισμών.
Χορογραφία: Χάμιλτον Μοντέιρο
Δραματουργία: Φωτεινή Περδικακη
Κατασκευές: Βαλεντίνος Ιωσήφ
Χορεύουν: Βίκυ Κάλλα, Εύα Μέση και Λόλα Κωνσταντινίδου
Ο Χάμιλτον Μοντέιρο γεννήθηκε στο Πράσινο Ακρωτήρι το 1971. Σπούδασε με υποτροφία του Ιδρύματος Α. Ονάσης στη Νέα Υόρκη (2000-2003). Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης στην Αθήνα το 1996. Από το 2013 μέχρι το 2019 δίδαξε χορό στο Πανεπιστήμιο Leu. Είναι χορευτής και καθηγητής χορού. Ζει και εργάζεται στη Λεμεσό από το 2013.
Sadboi
Πάνος Μαλακτός και Ηλίας Αδάμ
Το sadboi προτιμάει το suffering ωμό. Είναι gay, horny, ερωτοχτυπημένος και τρομερά ειρηνικός. Ποστάρει στο ίνσταγκραμ, άρα υπάρχει.
Το νέο σόλο του Πάνου Μαλακτού, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Ηλία Αδάμ, είναι ένα αυτομυθοπλαστικό πορτρέτο του sadboi. Το έργο εξερευνά μια δραματουργία αμφίσημη και περίπλοκη, με αναφορές στην κουλτούρα του ίντερνετ (social media, memes, dating apps) και στην υποκουλτούρα των e-kids.
Αν τα ερωτικά τραγούδια είναι χαζά, περίμενε να ακούσεις αυτό. Πόσα fire reactions θα πάρει; Οι admins του show ψάχνουν validation.
Χορογραφία και performance: Πάνος Μαλακτός
Σκηνοθεσία και δραματουργία: Ηλίας Αδάμ
Κοστούμια: Miguel Peñaranda Olmeda
Visuals: Sita Messer
Μουσική: Lynks, Eric Prydz, Lulu Be
Hair design: Nickys Hair Art
Ως χορευτής, ο Πάνος Μαλακτός συνεργάζεται με την ομάδα Peeping Tom στο Βέλγιο για το Τρίπτυχο The missing door, The lost room και The hidden floor, καθώς και με την Compagnie Tabea Martin στην Ελβετία για το έργο Nothing Left. Το τελευταίο του σόλο Hire me, please, έλαβε το βραβείο Νέου Χορογράφου στην Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου 2019 και επιλέχθηκε να συμμετάσχει στα φεστιβάλ Stockholm Fringe Festival, ACT Festival, The Gender House Festival, Machol Shalem Festival και Gdanski Festiwal Tanca.
Ο Ηλίας Αδάμ είναι σκηνοθέτης, δραματουργός και περφόρμερ. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν». Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε σκηνές στην Ελλάδα, την Κύπρο και τη Γερμανία. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας (Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ), τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ερωτικές Καρτ-ποστάλ από την Ελλάδα, We are in the army now, Kivotos Channel, Hamlet, a desktop performance), το Ringlokschuppen Ruhr (Masculinity in crisis) κ.ά. Το 2019 προσκλήθηκε στο Internationales Forum του Theatertreffen (Berliner Festspiele).
