Μέρα 1

Μέρα 1 / 10.11.2023 / Παρασκευή

Chameleon 22’

Ένα σώμα εύθραυστο εξερευνά τα όριά του. Προσαρμόζεται στο ευμετάβλητο φωτο-ηχητικό τοπίο, οι κινήσεις του εντάσσονται ιδανικά στην ακινησία, γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα σε αυτήν.

Ακαριαία προσαρμογή του ζωντανού σώματος σε ένα περιβάλλον που λειτουργεί ως πηγή της κίνησης και της ακινητοποίησής του, ως υπαρξιακός χώρος/τρόπος που οριοθετεί τις δυνατότητες και αδυναμίες του, μια ζωή-κρυψώνα!

Όσα συνθέτουν το «φαινόμενο του χαμαιλέοντα», ορίζουν τη φύση της μέγιστης δυνατής προσαρμοστικότητας. Απεριόριστη γκάμα αισθημάτων ανάμεσα σε (μεταφορικό) φως και σκοτάδι. Δοσμένη παραστατικά η «φύση» αυτή, μεταφράζεται σε επάλληλα στάδια εξερεύνησης του σώματος σε κατάσταση ακινησίας και κίνησης, από το φως στο σκοτάδι και αντίστροφα.

Μια παραστατική ύπαρξη οριακά δοσμένη στο παιχνίδι της προσαρμογής, ταμένη να βιώσει εναλλασσόμενες τις πιο ακραία διαφορετικές συνθήκες για να επιβιώσει.

Χορογραφία: Έλενα Χριστοδουλίδου

Χορεύτρια: Μαρία Μασώνου

Μουσική: Χάρης Σοφοκλέους

Κοστούμι: Φανή Μουζάκη, Ελένη Ιωάννου

Οπτικό υλικό: Αλέξανδρος Δημητρίου

Aμφίδρομο Χοροθέατρο Έλενα Χριστοδουλίδου

Η Έλενα Χριστοδουλίδου σπούδασε Χορό στην Αμερική, την Ελλάδα και την Αγγλία. Το 2002 ίδρυσε την ομάδα χορού Αμφίδρομο Χοροθέατρο. Το χορογραφικό της έργο έχει παρουσιαστεί στην Κύπρο και το εξωτερικό. Η ομάδα στηρίζεται από το Υφυπουργείο Πολιτισμού. Η Έλενα υπήρξε πρόεδρος της Νέας Κίνησης ομάδων χορού, χορευτών και χορογράφων Κύπρου από το 2006 μέχρι το 2012. Είναι ιδρυτικό μέλος του Dance Lab Nicosia και επιμελήτρια του Dance waves Festival και του Moving Images Videodance Festival. To 2011 έγραψε το βιβλίο Ο σύγχρονος χορός στην Κύπρο 1980-2010. Συνεργάζεται συχνά ως χορογράφος με τον ΘΟΚ και άλλα ελεύθερα θέατρα. Δίδαξε για 20 χρόνια σε πανεπιστημιακά ιδρύματα με τελευταίο σταθμό το Πανεπιστήμιο Κύπρου μέχρι το 2013. Το 2013 δημιούργησε το Εγκώμιο, ένα σύγχρονο κέντρο παραστατικών τεχνών όπου συγκεντρώνει τη χορογραφική, εκπαιδευτική και καλλιτεχνική της δραστηριότητα.

www.egomio.eu/amfidromo

Facebook: Amfidromo Chorotheatro Elena Christodoulidou

Instagram: Amfidromo Chorotheatro

Match Point 15’

Το τένις αποτελεί για μένα ένα μεγάλο κεφάλαιο της ζωής μου, καθώς, κατά την περίοδο της εφηβείας μου, υπήρξα πρωταθλήτρια σε πολλές διοργανώσεις και κατείχα τη δεύτερη θέση στη σειρά κατάταξης παγκύπρια. Από την ηλικία των 7 ετών, η ζωή μου μοιραζόταν ανάμεσα στο τένις και τον χορό. Αμέτρητες ώρες στην προπόνηση και για τα δύο. Το να τα συνδυάσω στη σκηνή ήταν μια επιθυμία που είχα από καιρό, αφού έβλεπα τις κινήσεις και τις τεχνικές του τένις ως άκρως χορευτικές.

Έβρισκα ενδιαφέρον το να συνδυάσω την κινησιολογία των δύο σε χορογραφία με σύγχρονη προσέγγιση και χιουμοριστική διάθεση, σε αντίθεση με την εξαιρετικά αγχωτική πραγματικότητα του match point, της πληθώρας των συναισθημάτων και έντασης που χαρακτηρίζει τη στιγμή, όπου ένας και μοναδικός πόντος καθορίζει το παιχνίδι.

Ιδέα / Χορογραφία: Μελίνα Ιωαννίδου

Χορεύουν: Ειρήνη Λεοντίου, Πάολα Σαββίδου, Τζούλη Χαραλαμπίδου, Μελίνα Ιωαννίδου

Μουσική: Bianca Casaburi και Blendi

Δραματουργία: Nατάσα Γεωργίου

Καθοδήγηση: Χρήστος Πολυμενάκος

Κοστούμια: Η ομάδα

Μελίνα Ιωαννίδου

Η Μελίνα Ιωαννίδου σπούδασε στο ArtEZ University of Arts, στο πρόγραμμα BA Dance. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, δημιούργησε το σόλο To the Rhythm of Our Soul, το οποίο επανέλαβε ως rework με δύο χορεύτριες και συνεργάστηκε στο ντουέτο με τίτλο Golden Frame με την Polina Nikolaeva. Ως φιλοξενούμενη καλλιτέχνις στη Στέγη Χορού Λεμεσού, δημιούργησε το έργο Παπούτσι που τον τόπο σου, το οποίο παρουσίασε σε τρεις παραστάσεις στη Λεμεσό και στο D.A.I.R FESTIVAL, στη Λευκωσία. Χόρεψε για τους Corneliu Ganea, Dunja Jocic, Dario Tortorelli, Όλγα Μάρκαρη, Interact Dance Co, Philippe Saire, Diastasis Company, Milena Ugren Koulas, Κατερίνα Τυλλιρίδου, Έλενα Γαβριήλ, Εύη Παναγιώτου και Angelin Preljocaj. Η Μελίνα συνεργάστηκε με τον Σύνδεσμο Χορού Κύπρου και Ballet Cyprus ως καθηγήτρια και χορογράφος. Διδάσκει και χορογραφεί στο Moving Arts Centre.

Coming of 15’

A playful ritual of re-approaching pleasure and togetherness, the work Coming of suggests joy as a means of reclaiming the body and visits trauma on the axis of the present and its potential.

Coming the memory that returns and interrupts the experience.

Coming of age, perhaps -someone reaches an important stage of development

and is accepted by a large number of people.

Coming of -resulting from something- because until we touch

our wounds, we often become them, we take ugly forms and ugly sounds, like those birds make when they fall from the sky or people when they fall from the clouds.

the flight the fall the flight the flight

We may keep falling

but

let's go up

Choreographer: Annie Khoury

Dancers: Viky Kalla, Ioli Kaskani, Annie Khoury

Main Music Composition: Kasska

Annie Khoury

Annie Khoury attended the drama school of the National Theatre of Northern Greece and then received short term education on dance, cinema and dance therapy. She works as a performer and as a creator text/direction/choreography), as well as a facilitator for theatre, dance and movement research workshops. Her work has been presented at: OpenHouse Festival 2023 (MTN Residency Programme), Cyprus Choreography Platform (Young Choreographer Award 2021), TheYard.Residency 2022 (MITOS Center of Performing Arts), DigitAct Symposium 2023, Pop Up Festival, POLITISMOS Programme. She has collaborated, among others, with Marios Kakoullis (as an actress, 2022), Panagiotis Larkou (as a choreographer, 2022), Ariana Economou (as a performer/dancer, 2021), Aliki Danezi-Knutsen (as an actress, 2021), Petros Konnaris (as a performer, 2021), Leandros Taliotis (as an actress, 2020), Lia Haraki (as a dancer, 2019).