Μέρα 2 / 16.11.2024 / Σάββατο
A Body of Infinite Voices
Alexandra Waierstall
25'
Ένα έργο με και για την περφόρμερ Έλενα Αγαθοκλέους. Μετά την επιτυχημένη συνεργασία τους για το έργο Heart Moment που παρουσιάστηκε στη Γερμανία τον Σεπτέμβριο, οι δύο τους επιστρέφουν με το νέο αυτό σόλο. Η χορογράφος θα καθοδηγήσει και θα δημιουργήσει για την Έλενα Αγαθοκλέους έναν προσωρινό χώρο για να βρει τη δική της ανάδυση, ενσωματώνοντας τη μνήμη πολλών με τους οποίους κινήθηκε. Το σώμα και η παρουσία της θα γίνει η επιφάνεια όπου ήχος και σιωπή, κίνηση και ακινησία μάς προτρέπουν να αναλογιστούμε την περιπετειώδη κίνηση της ακινησίας, τον ήχο του ήχου και να προσεγγίσουμε την εμπειρία του χρόνου μέσα από την αναδιοργάνωση του σώματός της ως χώρου, ως κινούμενου αρχείου.
Χορογράφος: Alexandra Waierstall
Περφόρμερ: Έλενα Αγαθοκλέους
Μουσική: Volker Bertelmann, Alexandra Waierstall
Φωτισμός: Alexandra Waierstall
Η Alexandra Waierstall είναι Κύπρια χορογράφος με έδρα το Ντίσελντορφ (Γερμανία), η οποία ασχολείται με τη χορογραφία σε διεθνές επίπεδο εδώ και πάνω από 15 χρόνια. Οι εννοιολογικά και σωματικά λεπτομερείς έρευνές της εκφράζονται μέσα από χορογραφίες, εγκαταστάσεις και κινηματογραφικά έργα που δημιουργούν ήχους, κείμενα, εικόνες και το κινούμενο σώμα. Προσεγγίζει τη χορογραφία ως όχημα για την ανάπτυξη νέων δεξιοτήτων και γνώσεων για τη συμβίωση, τη σύνδεση σωμάτων, μορφών ζωής και περιβαλλόντων: μια πράξη ενδυνάμωσης, ένας τρόπος να ανακαλύψουμε εκ νέου τον κόσμο μας. Έχει παρουσιάσει έργα της, μεταξύ άλλων, σε ιδρύματα και πολιτιστικούς χώρους όπως: Dia Art Foundation, Beacon - Νέα Υόρκη, Musée du Louvre - FIAC, Sadler's Wells, Dansenshus Oslo, Mousonturm, Crossing Festival Beijing, Fringe Festival Shanghai, International Festival Seoul, Dansenshus Stockholm.
The Lullaby of Horses
Στυλιάνα Αποστόλου
15'
Δομημένη γύρω από μεταβαλλόμενες δυαδικότητες —αγάπη και μίσος, θύμα και θύτης, εαυτός και άλλος— η χορογραφία εμπνέεται από το πώς η οικογενειακή ζωή γίνεται συχνά μια μικρογραφία μεγαλύτερων κοινωνικών προτύπων. Το κομμάτι αναφέρεται, επίσης, στην εσωτερική σύγκρουση που προκύπτει όταν αγνοούμε την πρωταρχική, ζωώδη φύση μας. Οι χαρακτήρες, μέσα από τον αγώνα τους, αναζητούν μια σύνδεση με κάτι αρχέγονο και θεϊκό, αποζητώντας αυθεντικότητα και νόημα πέρα από τις κατασκευασμένες συμπεριφορές που επιβάλλει η κοινωνία. Καθώς η πρόσοψη της σχέσης σπάει, το κοινό αναρωτιέται: πότε η αγάπη μετατρέπεται σε περιφρόνηση; Πώς η συμβίωση μιας σχέσης γίνεται επικίνδυνη; Η χορογραφία υποδηλώνει ότι η δυαδικότητα από μόνη της δεν μπορεί να εξηγήσει το σύνολο της ανθρώπινης εμπειρίας, καθώς οι χαρακτήρες, χαμένοι στην ένταση μεταξύ των ζωικών ενστίκτων και των κοινωνικών προσδοκιών τους, αποκαλύπτουν τις επικίνδυνες συνέπειες της άρνησης της βαθύτερης φύσης μας. Στην ωμή απεικόνιση της πρωταρχικής σύγκρουσης και της αναζήτησης της υπέρβασης, αυτό το ντουέτο προσκαλεί τους θεατές να αναλογιστούν την εύθραυστη ισορροπία μεταξύ αγάπης, ελέγχου και αναζήτησης, τόσο του αρχέγονου όσο και του θείου στην ανθρώπινη εμπειρία μας.
Ιδέα & χορογραφία: Στυλιάνα Αποστόλου
Ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου & Chris Mills
Μουσική: Γιώργος Σίσαμος
Σχεδιασμός φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Σκηνογραφία: Στυλιάνα Αποστόλου
Κατασκευές επί σκηνής: Απόστολος Παντελή
Η Στυλιάνα Αποστόλου είναι δημιουργός και χορεύτρια με έδρα την Κύπρο. Ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στις τέχνες σε νεαρή ηλικία και αργότερα σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Codarts στο Ρότερνταμ για 2 χρόνια. Ξεκινώντας την καριέρα της στην Ολλανδία, δημιούργησε σόλο κομμάτια και συνεργάστηκε με μουσικούς, καλλιτέχνες και άλλους δημιουργούς. Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί σε γκαλερί, θέατρα και τοποειδικούς χώρους. Το 2020, συμμετείχε στο πρότζεκτ στο Venice Biennale College υπό τη διεύθυνση της Marie Chouinard. Η Αποστόλου έχει εργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Αλέξης Βασιλείου, η Φεντερίκα Νταουρή, ο Πάνος Μαλακτός, Xavier Le Roi κ.ά.. Πρόσφατα, συνδημιούργησε το Vacationists in the Absurd με την Polena Kolia Petersen ενώ το τελευταίο της κομμάτι, TGR (2024), έλαβε υποστήριξη από το Υφυπουργείο Πολιτισμού της Κύπρου.
@stylianapostolou
O2
Ήβη Χατζηβασιλείου
27'
Ο2
Εισπνοή. Εκπνοή.
Χρόνος. Χρόνος. Χρόνος.
Χώρος.
Εγώ. Εσύ. Εμείς.
Ζωή.
Ταξίδι.
Δικαίωμα.
Ελευθερία.
Καρδιογράφημα.
Ανάσα. Φιλί. Εσύ.
Αιώρηση.
Κενό.
Μηδέν.
Χάος.
Ασφυξία.
Ανυπαρξία.
Ανελευθερία.
Εισπνοή. Εκπνοή.
Ανάσα.
Ξανά.
Υπάρχει ακόμα οξυγόνο για όλους;
Χορογράφος & περφόρμερ: Ήβη Χατζηβασιλείου
Δραματουργία: Λέα Μαλένη
Περφόρμερ: Ιωάννης Οικονομίδης, Άννα Νικολάου, Αλέξανδρος Μ. Κυριαζής
Ενδυματολόγος & σκηνογράφος: Σοφία Μαυρομιχάλη
Μουσική σύνθεση: Σάββας Χρυσοστόμου
Εκπαιδευτής αναρρίχησης: Ανδρέας Θεοφάνους
Η Ήβη Χατζηβασιλείου είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ)
Από το 2016 έχει χορογραφήσει και σκηνοθετήσει τα έργα Ατραπός in progress, Ατραπός, Οι Σαρλώ, Uneed2, Sileny Posun, Blurred και VooDoo BeRrieS. Ως κινησιολόγος, συνεργάστηκε στα έργα Βιομαγεία και Παρεξηγημένα πλάσματα οι καρχαρίες, Ολόκληρη η Βίβλος σε μια ώρα (Παραγωγή Θέατρο Αντίλογος) και Ιστορία Αγάπης (Παραγωγή ΘΟΚ) σε σκηνοθεσία Ελένης Αναστασίου, Κομπανία 4χ4 (Παραγωγή Persona) και Ο μολυβένιος Στρατιώτης (Παραγωγή ΘΟΚ) σε σκηνοθεσία Λέας Μαλένη. Το 2013 συνεργάστηκε με τον Άντον Λάσκυ (Σλοβακία) και την Πέννη Διαμαντοπούλου ως βοηθός χορογράφου όπου χόρεψε σε Ηρώδειο και Νέα Υόρκη ως μέλος της Hellenic Dance Company. Επίσης, συνεργάστηκε και χόρεψε σε κομμάτια των Φώτη Νικολάου, Αμφίδρομο Χοροθέατρο, Ασώματες Δυνάμεις, ARtittude, Milena Ugren Koulas και Λάμπρου Λάμπρου.
@ oxygen_o2_molecum
Reading the Performance and Performing the Book
Λία Χαράκη
30'
Tα τελευταία δύο χρόνια, δημιουργούμε ένα βιβλίο για τα έργα που παρουσίασε η Λία με την ομάδα συνεργατών της από το 2003 έως το 2023. Η ιδέα του βιβλίου είναι ότι για μια εφήμερη τέχνη που τελειώνει αμέσως μετά την παρουσίασή της, μιλούν τα σώματα που τη βίωσαν. Δηλαδή μιλούν οι ερμηνευτές, οι ακαδημαϊκοί, οι συνεργάτες, οι θεατές, και οι δημοσιογράφοι. Η παράστασή μας απόψε θα είναι ένα διαδραστικό παιγνίδι με το κοινό σε σχέση με το βιβλίο, ώστε να δούμε αν το υλικό του μπορεί να ανακυκλωθεί και να γίνει μια νέα παράσταση. Τα σώματά μας θα ανταποκρίνονται, θα θυμούνται, θα αντιδρούν, θα μοιράζονται σαν ένα ζωντανό αρχείο.
Σύλληψη & δραματουργία: Λία Χαράκη
Eρμηνεία: Έρικα Χαραλάμπους & Λία Χαράκη
Eπίσης στη σκηνή: Γιάγκος Χατζηγιάννης
Eπιμέλεια κειμένων: Έρικα Χαραλάμπους
Γραφικά βιβλίου: Δέσποινα Καννάουρου
Φώτα: Aleksandar Jotovic
Eπιμέλεια βίντεο και τεχνική διεύθυνση: Γιάγκος Χατζηγιάννης
Παραγωγή: PELMA
.jpg)
Η Λία Χαράκη είναι περφόρμερ, καθοδηγήτρια των δικών της πρακτικών και διεπιστημονική καλλιτέχνις, η οποία δημιουργεί με τα είδη της περφόρμανς, της χορογραφίας, του επινοημένου θεάτρου, του τραγουδιού και αυτό που η ίδια αποκαλεί επαναλαμβανόμενη ποίηση. Παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς και διακριθεί δύο φορές στο ευρωπαϊκό δίκτυο Aerowaves. Οι πρακτικές της διδάσκονται σε διάφορες δομές, συμπεριλαμβανομένου του φεστιβάλ Impuls Τanz στη Βιέννη. Το 2014 παρουσίασε το σόλο της Τune In στην Μπιενάλε Βενετίας (τιμητική διάκριση - εύφημος μνεία για το περίπτερο της Κύπρου και της Λιθουανίας). Το έργο της The Performance Shop Concept επιλέχθηκε ως μια από τις 25 καλύτερες πρακτικές από το EDN. Yπήρξε μέλος της ομάδας για τη δημιουργία του πρoγράμματος χορού του Πανεπιστημίου Λευκωσίας το 2007, ενώ προέτρεψε τη δημιουργία της Στέγης Χορού Λεμεσού.
@lia_haraki