16η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού Κύπρου
Ο κρατικός θεσμός της Πλατφόρμας Σύγχρονου Χορού, ο οποίος συμπληρώνει 16 χρόνια ζωής, συνεχίζει φέτος με 14 νέες προτάσεις καθιερωμένων αλλά και νεώτερων χορογράφων.
Στην τριήμερη γιορτή του σύγχρονου χορού, ένας μεγάλος αριθμός χορογράφων, χορευτών, σκηνογράφων, μουσικών και άλλων καλλιτεχνών ενώνουν τις δυνάμεις τους, για να παρουσιάσουν το καλύτερο δυνατό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Μακριά από αυστηρές φόρμες, αναδεικνύοντας την χορευτική εκφραστικότητα με ποικίλους τρόπους και σύγχρονες μορφές, οι δημιουργοί μέσα από το έργο τους δείχνουν την εξέλιξη και το επίπεδο του σύγχρονου χορού στον τόπο μας.
Αυτή την εξέλιξη θα παρακολουθήσουν και φέτος με πρόσκληση των διοργανωτών, εκπρόσωποι διεθνών Φεστιβάλ και καταξιωμένες προσωπικότητες από την διεθνή χορευτική κοινότητα, συμβάλλοντας σε μια μεγαλύτερη ζύμωση στα θέματα του χορού.
Όπως κάθε χρόνο οι παραστάσεις της Πλατφόρμας πλαισιώνονται από τις Παράλληλες εκδηλώσεις που οργανώνει η Στέγη Σύγχρονου Χορού, στο πλαίσιο της ενότητας “Dance Throughout the Year”. Μια νέα παράμετρος στη φετινή διοργάνωση αποτελεί η συμμετοχή της Blast Collective με το project «Blast from the Past: A retrospective to the future». Πρόκειται για ένα project “ανα-δημιουργίας” χορογραφικών έργων από προηγούμενες πλατφόρμες, το οποίο θα συμπληρώνεται με ένα νέο έργο, άλλου δημιουργού, το οποίο θα αντλεί την έμπνευσή του από το αρχικό, παλαιότερο έργο.
ΜΕΡΑ 1 - Παρασκευή 18.3.2016
Έλενα Αντωνίου
Inmost 20’
Η καλλιτέχνης συνεχίζει την έρευνά της στα σωματικά και συναισθηματικά όρια του σόλο ερμηνευτή με το τρίτο στη σειρά σόλο /μονόλογο, INMOST.
Ένα τελετουργικό μύησης στο βαθύτερο νόημα της ύπαρξης. Η ανάγκη να φτάσεις το έσχατο σημείο του εσωτερικού σου κόσμου. Αυτό που δεν φαίνεται και δύσκολα εκφράζεται.
Χορογραφία / Ερμηνεία: Έλενα Αντωνίου
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Πόλυς Πεσλίκας
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Alexander Jotovic
Φωτογραφία: Στέλιος Καλλινίκου
Julia Brendle και Μάριος Κωνσταντίνου
Τreatment 10’
«Ήμασταν τόσο στριμωγμένοι που για δύο ώρες στεκόμουν στο ένα πόδι, καθώς κατευθυνόμασταν προς την ακτή. Όταν μας παράτησαν έπρεπε να περπατήσουμε για ακόμη μιάμιση ώρα στο δάσος. Πότε τρέχαμε, πότε σταματούσαμε και κάθε τετρακόσια μέτρα σκύβαμε για να μην γίνουμε αντιληπτοί. Κάποια στιγμή φτάσαμε σε αυτοκινητόδρομο, ήμουν σίγουρος πως ήμασταν κοντά στη θάλασσα. Μπορούσα να μυρίσω το θαλασσινό νερό.»
ένα παιδί, ένας άντρας, μία γυναίκα.
Η περφόρμανς/παράσταση αυτή είναι η πρώτη εκδοχή ενός ερευνητικού πρότζεκτ εν εξελίξει, που επικεντρώνεται στην αναπαραγωγή και τη μεταφορά σωματικών δράσεων σε ακραίες συνθήκες.
Concept/Movement: Julia Brendle, Marios Konstantinou
Performers: Julia Brendle, Marios Konstantinou
Music: “Ani Couni”, Native American song
Video Editing: Suzanna Phialas
Φούλη Στυλιανίδου
ΚΟΙΤΑΜΕ 20’
Ακόμη κι αν στο τέλος οι δρόμοι μας πάρουνε την δική τους πορεία, κάπου συναντηθήκαμε, κάπου βιώσαμε παρόμοιες καταστάσεις. Όλοι μας είμαστε περιτριγυρισμένοι από αγαπημένα πρόσωπα, είμαστε τόσο γεμάτοι από ανθρώπους κι όμως συχνά η μοναξιά τούς νικά όλους και όλα. Πιστεύω πως ΝΑΙ είμαστε μόνοι μέσα σε εκατομμύρια άλλους σαν κι εμάς. Τι κι αν γεμίζαμε για λίγο την ζωή μας; Να ανοίγαμε μάτια και καρδιά για τους άλλους. Ας γίνουμε για λίγο παρατηρητές, ας δούμε πάρα πέρα.
Χορογράφος: Φούλη Στυλιανίδου
Χορευτές: Λοΐζος Κωνσταντίνου, Βίκυ Κάλλα, Φούλη Στυλιανίδου
Μουσική: Γιώργος Κολλιάς
.pelma.lia haraki
Truth Well Faked 20’
Μία από τις αρχικές εικόνες που ενεργοποίησαν τη διαδικασία του κομματιού ήταν ένα παιδί 3 ετών στη Συρία που φώναζε από το κρεβάτι του θανάτου: «Θα σας καταγγείλω στο Θεό». Η εικόνα αυτή μαζί με άλλες προδίδουν μια εποχή που αφήνει αμήχανους όσους δεν υποφέρουν. Το έργο, λοιπόν, πηγάζει από την ενοχή των ενηλίκων που ξέρουν ότι δίπλα τους πεθαίνουν παιδιά από λάθη της γενιάς τους. Δίνει φως στο τραγικό που εμπνέεται από φρικτές αλήθειες ζωής και βρίσκει στέγη στον χώρο του θεάτρου που είναι από τη φύση του πλαστός. Τι νόημα έχει η τέχνη αν δεν θυμίζει την ευθύνη που θα έπρεπε να έχουμε προς τη ζωή!
Σύλληψη / Κίνηση / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Λία Χαράκη
Ερμηνεία / Δημιουργική υποστήριξη: Μάριος Ιωάννου
Μουσική σύνθεση και ήχος: Χρίστος Χατζηχρίστου
Oμάδα Χορού ΑΕΛΙΟΝ Φωτεινή Περδικάκη
Surprise 20’
Το έργο Surprise είναι μία αποκάλυψη τόσο για τον θεατή όσο και για τον ερμηνευτή, και μία έκπληξη για τον ίδιο τον χορογράφο! Η κάθε στιγμή είναι και ένας καινούριος κόσμος που θα πρέπει ο καθένας να εξερευνήσει επί σκηνής, αλλά και να ανταποκριθεί με την ανάλογη διάθεση στα καινούρια δεδομένα, πρόσωπα και καταστάσεις. Δεν υπάρχει χώρος για τη «μανιέρα» των περφόρμερς, γιατί η δομή του έργου βασίζεται και είναι η αποδόμηση της στιγμής, την κάθε στιγμή! Η επιλογή έμπειρων καλλιτεχνών είναι επιτακτική, λόγω του ότι πρέπει να ανταποκριθούν στο ευμετάβλητο και απροσδόκητο. Επιδιώκεται η πραγματική έκπληξη Surprise για τον καθένα που θα βρεθεί στο θέατρο εκείνη τη βραδιά. Επί σκηνής θα εμφανιστούν εκτός από τους ερμηνευτές, και «καλεσμένοι»! Πρόσωπα που θα παραμείνουν ανώνυμα μέχρι την εμφάνισή τους στη σκηνή.
Χορογραφία: Φωτεινή Περδικάκη
Περφόρμερ: Χάμιλτον Μοντέιρο, Φώτης Νικολάου, Αλεξία Περδικάκη, Ράνια Γλυμίτσα
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβίλη
Τεχνικός σκηνικού: Σωφρόνης Ευσταθίου
ΜΕΡΑ 2 - Σάββατο 19.3.2016
Σουζάνα Φιαλά
Collecting References 11’
Καθημερινές πράξεις οδηγούν στον αυτοματισμό συμπεριφορών οι οποίες υιοθετούνται από το σώμα. Στιγμές συνειδητής επίγνωσης φαντάζουν αρκετές για να υποσχεθούν μια πιο ουσιαστική ύπαρξη. Άραγε αρκούν;
Όνομα χορογράφου: Σουζάνα Φιαλά
Τίτλος: “Collecting references”
Χορογραφία/Δημιουργία/Εικαστική Σύλληψη: Σουζάνα Φιαλά
Ερμηνεία: Ράνια Γλυμίτσα
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι, Αλέξης Βαγιανός
Μουσική Επεξεργασία: Σουζάνα Φιαλά
Φωτογραφία: Σουζάνα Φιαλά
Eπεξεργασία Φωτογραφίαs: Παύλος Βρυωνίδης
Τεχνικός Σκηνικού: Σωφρόνης Ευσταθίου
*Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Γιάννη Γιαπάνη για την παρουσία και την προσφορά του κατά τη διάρκεια της δημιουργίας της παράστασης, τον Γιάννη Ιωάννου για την τεχνική βοήθεια και τη Φωτεινή Περδικάκη για την υποστήριξη και τις συμβουλές της.
Eν δράσει Εύη Δημητρίου
The more you dance the more you get 20’
the more I move the more I dream
the more I dream the more I move
the more I move the more I dance
the more I dance the more I let go
Χορογράφος / Περφόρμερ: Εύη Δημητρίου
Σύμβουλος: Tabea Martin
Φωνητική καθοδήγηση:Cathryn Robson
Στυλιστική επιμέλεια: Κρίστια Μιχηαλίδου
Ευχαριστίες στην Έμιλυ Παπαλοΐζου, Αλέξη Βασιλείου, Λουΐζα Παπαλοΐζου
Ασώματες Δυνάμεις / Μάχη Δημητριάδου Lindahl
Liquid Body/a study on empathy 20’
Η θάλασσα της Μεσογείου είναι γεμάτη με ιστορίες ξεσηκωμών, απ’ όσο θυμάται ο άνθρωπος τον εαυτό του. Το υγρό στοιχείο καλεί σε ταξίδια και σε οδύσσειες, άλλοτε συνώνυμα με την ελευθερία κι άλλοτε με τον αφανισμό. Το νερό μεταφέρει ανθρώπους και ιστορίες. Το νερό μεταφέρει μνήμη. Το νερό συντονίζεται, το νερό επικοινωνεί. Κάθε λεπτό μια ανθρώπινη ζωή διαπραγματεύεται τη σωτηρία της ή τον χαμό της.
Χορογραφία/δραματουργία: Μάχη Δημητριάδου Lindahl
Mουσική: Γιώργος Κολιάς
Κουστούμια: Έλενα Κατσούρη
Βίντεο/Φωτογραφία: Χριστόφορος Λάρκος
Χορευτές: Αλεξία Νικολάου, Βίκυ Καλλά, Πολίνα Ιωάννου
Φώτης Νικολάου
Those gentle hearts are like shot birds falling 20’
Η ώρα του λύκου…
Είναι η ώρα ανάμεσα στη νύχτα και την αυγή.
Είναι η ώρα που πεθαίνουν και γεννιούνται
οι περισσότεροι άνθρωποι.
Είναι η ώρα που ο λύκος
παραμονεύει έξω από την πόρτα.
Είναι η ώρα που τα φαντάσματα κι οι δαίμονες
γίνονται στη φαντασία πανίσχυρα πλάσματα.
Είναι η ώρα που, για όσους κοιμούνται,
τα όνειρα γίνονται εφιάλτες.
Είναι η ώρα που, όσοι αγρυπνούν,
στοιχειώνονται από τους πιο βαθείς τους φόβους
και το μόνο που ακούν, είναι ο ήχος της καρδιάς τους.
Είναι η ώρα των μεγάλων εξομολογήσεων…
Χορογραφία: Φώτης Νικολάου / Δραματουργία: Θανάσης Γεωργίου
Μουσική: Δημήτρης Σπύρου / Τεχνική οργάνωση: Σωφρόνης Ευσταθίου
Σκηνικά-Κουστούμια: Αλέξης Βαγιανός, Έλενα Κοτασβίλη
Ερμηνευτές: Φώτης Νικολάου, Χάμιλτον Μοντέιρο, Δημήτρης Σπύρου
Ευχαριστούμε ιδιαίτερα τους Έλενα Αγαθοκλέους και Μαρία Μέσση
ΜΕΡΑ 3 - Κυριακή 20.3.2016
Ζωή Γιωργαλλή σε συνεργασία με τον Matt Gordon
Counter Tensions 10’
Μέσα απο το έργο Counter Tensions, ερευνούμε την ικανότητα ενός σώματος να δημιουργεί οπτικά, κινησιολογικά και ακουστικά μοτίβα, τα οποία αλληλεπιδρούν και αλληλοσυμπληρώνονται.
Τα πιο πάνω μοτίβα επικεντρώνονται σε θέματα ρυθμού, χώρου και χρόνου, και ισορροπίας μεταξύ τάξης και αταξίας.
Χρησιμοποιώντας έναν μουσικό, μια χορεύτρια και μια προβολή, το έργο Counter Tensions παίζει με την έλξη του κοινού προς αρμονικά και συμμετρικά μοτίβα, χωρίς να ανταποκρίνεται πάντοτε στις προσδοκίες αυτές.
Χορογράφος: Ζωή Γιωργαλλή
Μουσικός: Matt Gordon
Ενδυματολόγος: Κλιό Αλφας
Εικαστική υποστήριξη: Τερέζα Γιωργαλλή
Video artists: Ryan Kinsella, Brendan Little
Xάμιλτον Μοντέιρο
Labeling U 10’
Το ντουέτο Labeling U ερευνά το θέμα των κοινωνικών στερεοτύπων στα πλαίσια μιας κλειστής κοινωνικής ομάδας, ως συνέχιση της θεματικής του προηγούμενου έργου, με τίτλο Marika’s dress. Δύο χορευτές θα ανταλλάξουν αυτά που ήταν ορόσημα για την εξέλιξή τους, με τη μορφή ενός χοροθεατρικού διαλόγου. Μία κινησιολογική αναδρομή σε δύο παράλληλες χορευτικές πορείες, με απώτερο σκοπό την ανάδειξη των στερεοτύπων που είναι ριζωμένα μέσα στη δομή των κοινωνιών. Αντιπαραθέτοντας ο καθένας τη δική του πλευρά της ιστορίας, ο Χάμιλτον Μοντέιρο και ο Φώτης Νικολάου θα κάνουν μία εξερεύνηση μέσα από τις εμπειρίες τους.
Χορογραφία: Χάμιλτον Μοντέιρο
Περφόρμερ: Χάμιλτον Μοντέιρο, Φώτης Νικολάου
Aλέξανδρος Μιχαήλ
Complex Foreverafter 12’
Το έργο αυτό προσπαθεί να αποκαλύψει την πολυπλοκότητα των σύγχρονων σχέσεων και της ζωής. Σε αυτόν τον χορό, ο χορογράφος, επηρεασμένος από την προσωπική του εμπειρία, αναζητά να παρουσιάσει την ένταση ενός ζευγαριού που ζει με τη σωματική αναπηρία του ενός συντρόφου και τις συναισθηματικές και ψυχολογικές δοκιμασίες που συνδέονται με αυτή. Πρόκειται για μία ιστορία αγάπης, υποστήριξης, ταλαιπωρίας, απογοήτευσης και σεβασμού. Η χορογραφία αυτή επεκτείνεται πέρα από την πολυπλοκότητα των δύο ανθρώπων σε ένα ευρύτερο παγκόσμιο σύστημα διαμοιρασμού δύναμης και αδυναμίας, παροχής και έκκλησης για στήριξη.
Χορογραφία: Αλέξανδρος Μιχαήλ
Περφόρμερ: Αλέξανδρος Μιχαήλ, Dara Milovanovic-Michael.
Xοροθέατρο Ομάδα Πέντε Χλόη Μελίδου
Η λύση των κύκλων 20’
Δεν γεννιέται έτσι από την αρχή, αλλά ως σκουλήκι αρχικά από τα νεκρά σώματα ανθρώπων ή άλλων ζώων. Έπειτα, αποκτά πόδια, βγάζει φτερά και από ερπετό γίνεται πετούμενο... Επειδή είναι βραχύβια χαίρεται ιδιαίτερα με το φως του ήλιου και κάνει τις δουλειές της μέσα σε αυτό. Τη νύχτα ησυχάζει και δεν πετά, ούτε τραγουδά, αλλά κρύβεται και μένει ακίνητη... Στο σκοτάδι δεν κάνει τίποτα ούτε έχει καμιά επιθυμία για ύπουλες πράξεις, ούτε σκέφτεται να κάνει κάτι που θα την ντρόπιαζε αν γινόταν στο φως. Λουκιανός, Μύγας Εγκώμιον, Λουκιανός Άπαντα, τ. I, ΚΑΚΤΟΣ, Αθήνα, 1994
Γεμίζουμε τις στιγμές με την προσκόλληση στο φως, με το κυνήγι του φωτός χαράζουμε πορείες. Γεμίζουμε την απόσταση μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που υπήρχε πριν φωτιστεί αυτό που φαίνεται.
Χορογραφία: Χλόη Μελίδου
Χορεύουν: Julia Brendle, Μάγια Μηνά, Αλεξία Περδικάκη, Φωτεινή Περδικάκη
Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Ζαχαρίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Aμφίδρομο Χοροθέατρο Έλενα Χριστοδουλίδου
Frontears 17’
Υγρός τάφος! Εκατοντάδες άνθρωποι, ανάμεσά τους μωρά παιδιά, μωρά παιδιά και οι μανάδες τους. Εκατοντάδες άνθρωποι, ένα το ρήμα που χρησιμοποιούν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης όταν ξεκινούν να αφηγούνται το δράμα τους: Πνίγονται!
Πνίγονται; Είναι δηλαδή η θάλασσα καθαυτή που ευθύνεται για το δράμα τους; Οι καιρικές συνθήκες; Μήπως είναι οι απεγνωσμένες μητέρες που μη μπορώντας να αφήσουν από την αγκαλιά τους τα νεκρά από την υποθερμία παιδιά τους σβήνουν μαζί τους, αυξάνοντας τις λίστες των πνιγμένων; Ή μήπως είναι κάτι άλλο; Ή μήπως είναι οι φραγμοί, το κάθετο απαγορευτικό στα επίγεια σύνορα, ο μόνος πραγματικός αυτουργός; Aυτός που επιβάλλει στις “μυριάδες των κατατρεγμένων” σαν μοναδική δυνατότητα διαφυγής την αναμέτρηση της ζωής τους με το απέραντο ρευστό;
Αυτό το δάκρυ που “στεγνώνει” στα σύνορα, είναι δάκρυ για τον πολιτισμό, για τον Άνθρωπο…
Xoρογράφος: Έλενα Χριστοδουλίδου
Χορευτές: Παναγιώτης Τοφή, Ήβη Χατζηβασιλείου, Στέφανη Παπαδοπούλου, Κρίστια Πιτσιλλίδου, Άννα Πιπερή.
Μουσική: Άντης Σκορδής
Βίντεο, εικαστική εγκατάσταση: Κλίτσα Αντωνίου
Επεξεργασία και επίβλεψη βίντεο: Xρήστος Αντρέου,
Κουστούμια: Λάκης Γενεθλής
Φωτογραφία: Ιάκωβος Χατζησταύρου, Πρόσφυγες, Λέσβος 2015
DANCE THROUGHOUT THE YEAR / Blast from the Past
Παράλληλες εκδηλώσεις Πλατφόρμας Σύγχρονου Χορού Κύπρου
ΣΑΒΒΑΤΟ 19/3
11:00 FEEDBACK ME (120’)
Συζήτηση με τον Bush Hartshorn
(Θέμα: Ορόλος της ανατροφοδότησης στην καλλιτεχνική ανάπτυξη)
18:00 ΑΝΑΜΝΗΣΗ (20’)
Αλεξία Νικολάου - ∆ημήτρης Σπύρου
18:45 KEEP HANDS CLEAR (15’) Παναγιώτης Τοφή
19:15 IN ANOTHER’S SHOES (25’) Aριάνα Μαρκουλίδου
ΚΥΡΙΑΚΗ 20/3
09:00 SKIN (30’) .pelma.lia haraki
(Σειρά παραστάσεων για 1 θεατή κάθε φορά, μέχρι τις 17:00.)
17:30 ARE YOU AFFECTED OR NOT (120’)
22:30 Πάρτυ Λήξης
